次世代を担うUnder 35 クリエイター図鑑──Vol.2 アート編

瑞々しい想像力を持って、革新的なものづくりを展開する日本の若い作り手たちが増えている。未来を拓く1990年代以降生まれの次世代の中から、アート界の気鋭たちを厳選した。

BIEN／鑑賞者に解釈を委ね、ものの見方を問うものの見方を問うアニメや文字、記号の輪郭などをなぞり直し、その意味を解体・再構築した平面作品、そして映像や彫刻、インスタレーションなど多様なスタイルで知られるBIEN。近年は他者に参加を促すような作品も展開する。写真は日本橋馬喰町のアートギャラリーPARCELで開催した個展『PlanetesQue: The Case of B』の風景。これはボードゲームのような作品で、展示ごとに異なるプレイヤーが、家型の箱の中にある説明書とサイコロの目によって空間内にオブジェクトを配置するというもの。本展では、BIEN自身が実行した展示空間を見せた。展示や作品のあり方を変え、ものの見方を揺さぶるBIENらしい実験作だ。

森 夕香／日本画の技法で描かれる溶解し融合するような身体美大で日本画を学んだ森夕香が描くのは、有機的なフォルムをした身体のようなもの。その境界は流動性を帯び、他の身体や外側の環境と混ざり合って、互いを内包しているようだ。こうしたイメージは、自身の身体感覚や経験を反映したもの。比叡山の麓で育ち、仏教の教えが身近にあり、能楽師・安田登の著書『日本人の身体』にも影響を受けたという。2019年からは、植物の身体性を想像することで生まれた作品も発表。昨年開かれた『森の芸術祭 晴れの国・岡山』での展示も話題となった。また、ファッションブランドのヨウヘイ オオノとコラボを行い、2025年フォールコレクションで絵画をプリントしたドレスが登場した。

山田康平／色のレイヤーが作り上げるフラットながら奥行きのある絵画抽象的な絵画作品で注目を集める山田康平。その制作にはルーティンがある。まずキャンバスにたっぷりとオイルを染み込ませ、画面の左上から黄色の絵の具を載せていく。それは古典的な絵画が、光の設定を重視して描かれていたことに由来するものだ。その後、画面にブラシを使って色を幾重にも重ねていくのだが、はじめの黄色は画面に残ることも、他の色と混ざり滲みとして現れることも。そうやって思わず覗き込みたくなる絵画が完成するのだという。近年は多方面に関心を向け、建築家の松井陸とともにAWASE galleryを設立。6月、新宿にオープン予定の「nudge field」を拠点にそのディレクションも行う。

文・松本雅延　編集・橋田真木（GQ）